Una risposta apparentemente accurata, ma in fondo inesatta, poiché ciò che di fatto essa descrive è una scena superata dagli eventi. E tuttavia sarebbe sbagliato non farlo, poiché il gioco di sguardi e di riflessi su cui siamo chiamati a riflettere deve comunque essere percepibile, e può esserlo solo se non si contravviene alla geometria che lo sorregge. 1. In un saggio intitolato "Le damigelle d'onore", raccolto in Le parole e le cose (1966), Foucault ha cercato di cogliere in questo capolavoro di Velázquez l'eco visiva di un concetto che riveste un ruolo centrale nella filosofia moderna. Ne segue che - secondo la migliore tradizione metafisica - lo specchio ci mostra l'immagine di un'immagine, e ciò è quanto dire che lo "sguardo" della riflessione non abbandona affatto lo spazio figurativo del quadro. La filosofia nelle immagini: Las Meninas di Velázquez e il concetto di raffigurazione - Paolo Spinicci - (Università di Milano) Ora, quale sia questo luogo esterno al quadro è presto detto: vi è infatti un solo luogo che deve essere condiviso dallo spettatore e dal pittore, ed è il punto di vista definito dalla costruzione prospettica. Che questo dipinto contenga addirittura aspetti paradossali ci è nascosto in parte dal fatto di vivere in un’epoca in cui sono diventati comuni quadri molto più vistosamente paradossali. Guardiamo questo quadro di Quentin Massys intitolato Il cambiavalute e sua moglie (1514): un uomo e una donna di estrazione borghese sono intenti a soppesare con infinita cura del denaro di cui debbono saggiare il valore, e tanto lo sfondo che ritrae alcuni libri e gli strumenti del loro mestiere, quanto l'attenzione che il pittore ha dedicato ad illustrare i dettagli in cui si scandisce la prassi meticolosa del loro lavoro sembrano dare al quadro una valenza eminentemente descrittiva: Massys ha voluto mostrarci un mestiere e la meticolosità consapevole di chi lo esercita. Del resto, che le raffigurazioni siano nel loro darsi percettivo ad una soggettività è un fatto che si coglie persino nella forma del sostrato che le ospita: la tela è una cosa che tende a ridursi ad una superficie immateriale, volta verso un possibile spettatore. Il modo in cui la rappresentazione pittorica classica combina somiglianza, aspetto e punto di vista è il seguente: l’artista (o la macchina fotografica) vede un oggetto o una scena da un punto di vista, e quel punto di vista deve trovarsi all’esterno di ciò che si vede, non potendo noi vedere l’occhio con cui vediamo; l’artista produce quindi su una superficie piana un oggetto tale che se l’osservatore assume il punto di vista appropriato davanti a tale superficie, avrà un’esperienza visiva simile a quella avuta dall’artista. 4) il pittore, avendo perso il punto di vista A, dipinge il quadro da un altro punto di vista all’interno della zona del quadro O. Da quel punto di vista egli sta dipingendo O, ma non può dipingere O da quel punto di vista perché il punto di vista che definisce O è A: a rigore O esiste solo relativamente ad A. Il pittore dipinge la scena che vediamo, ma non può dipingerla perché si trova in essa. Quel che queste tre fantasie dimostrano è che il cuore del paradosso presentato da Las Meninas si trova nello specchio. Dietro doña María Augustina c’è il pittore stesso, Diego Velázquez, raffigurato nell’atto di dipingere: ha la tavolozza nella mano sinistra, il pennello nella destra. Ma sarebbe insensato dire che Las Meninas è soltanto il ritratto di Margherita: il quadro ritrae anche una piccola vicenda della vita di corte. Secondo l’interpretazione canonica egli starebbe dipingendo una raffigurazione al naturale di ciò che noi vediamo nello specchio, ma c’è un’obiezione che mi sembra abbastanza convincente. Se Las hilanderas (Le filatrici) è un interno a grande scala, la maggior parte delle tele di grandi dimensioni di Velázquez sono ritratti equestri di reali di Spagna. LAS MENINAS (in italiano Le damigelle d'onore) è un dipinto a olio su tela di 318 × 276 centimetri realizzato dal pittore Diego Velázquez.Viene considerata l'opera maestra del pittore andaluso, e venne terminata, secondo lo storico dell'arte Antonio Palomino, nel 1656.Il dipinto viene conservato nel Museo del Prado, a Madrid La casa editrice Olschki, nata a Verona come Libreria Antiquaria Editrice nel 1886 e trasferitasi a Firenze nel 1897, ha mantenuto invariato nel tempo il progetto che ha contraddistinto le scelte del fondatore, Leo Samuel Olschki: costituire uno dei più efficaci vettori per la diffusione del pensiero italiano nel campo delle scienze umane, a livello internazionale, garantendo sempre la disponibilità delle proprie pubblicazioni, a beneficio degli studiosi e delle istituzioni culturali e bibliotecarie. I campi obbligatori sono contrassegnati *. Queste poche considerazioni sono forse sufficienti per rendere conto della ricchezza dell'interpretazione che Foucault ci suggerisce, - un'interpretazione che è meno lineare ma più ricca di quella che Searle doveva avanzare pochi anni dopo. Ma questa è semplicemente una conseguenza del fatto che il quadro è auto- referenziale. In un percorso che parte dal Rinascimento per arrivare alla disarticolazione del sapere operata dalle scienze umane nel XX secolo, Mich Una raffigurazione non è una cosa tra le altre e non è qualcosa che esista alla stessa stregua dei pigmenti e della tela di cui pure consta, poiché implica una partecipazione soggettiva ed una disponibilità peculiare senza le quali non soltanto non è colta, ma propriamente non è. Percepire una raffigurazione significa infatti saper vedere nei pigmenti e nel loro disporsi sulla tela una figura che riconosciamo, e questa figura vi è - seppure soltanto in quella forma modificata che è propria degli oggetti immaginativi - solo se ciò che funge da sostrato della visione (la tela variamente coperta da colori) si anima per la soggettività di un senso nuovo. L’allusione a Foucault non è casuale : l’endiadi ‘parole e cose’, in relazione di reciprocità o di opposizione, è nel cuore della scrittura celliniana, riflesso di un problema fortemente sentito da tutti i suoi contemporanei. Questo diventerebbe allora un autoritratto convenzionale allo specchio, con un gruppo imponente di personaggi di sostegno. 5. Essa tenta infatti di rappresentarvisi in tutti i suoi elementi, con le sue immagini, gli sguardi ai quali si offre, i volti che rende visibili, i gesti che la fanno nascere. Un terzo modo ancora per eliminare i paradossi è quello di abolire completamente lo specchio. Le parole e le cose è una delle grandi opere del Novecento in cui viene presentata un’“accurata inchiesta” archeologica del sapere. Le parole e le cose | Michel Foucault | ISBN: 9788817112802 | Kostenloser Versand für alle Bücher mit Versand und Verkauf duch Amazon. Non è come se B fosse uguale ad A, ma come se fosse uguale a un qualche altro punto C da cui uno dei personaggi del quadro guarda se stesso in uno specchio del quadro che l’artista a sinistra sta dipingendo. Il problema generale del significato è in che modo la mente imponga intenzionalità a enti che non sono intrinsecamente intenzionali. Così, se davvero si vuol dire che Las Meninas racconta qualcosa, si deve rammentare che l'evento particolarissimo cui in questa sua "istantanea" Velázquez dà voce è l'evento in cui la realtà si fa quadro. A prima vista Las Meninas, o El cuadro de la familla (La famiglia reale) come il dipinto fu chiamato fino all’Ottocento, ci si presenta come una rappresentazione convenzionale, anche se spettacolare, di personaggi reali e di corte. Dopo quando l’ho finito sono andato in biblioteca, in una vera di quelle comunali. Questo secondo livello di segreto, paradossalmente, offre un’apertura allo svelamento del primo. Las Meninas La certezza di ciò che appare, l’incertezza di ciò che è. Nella penisola iberica durante quello che viene definito El siglo de oro, il secolo splendente di gloria intellettuale, Diego Rodriguez de Silva y Velázquez dipinge (nel 1656) un quadro senza titolo che rappresenta alcuni membri della famiglia reale e del suo seguito, conosciuto come Las Meninas. Dietro doña Isabel c’è una donna vestita da monaca; essa è in realtà doña Marcela de Ulloa, guardamujer de las damas de la reina, e accanto a lei c’è uno dei guardadamas, o guardie delle dame: l’unica persona anonima nel quadro. Compra Le parole e le cose. Chiunque abbia seguito con qualche interesse le osservazioni che ho proposto dovrebbe dunque leggere il libro di Stoichita. Ma come nel pensiero l’“io” di “io penso” non dev’essere necessariamente quello del sé (per esempio nella fantasia), e negli atti linguistici l’“io” di “io dico” non dev’essere necessariamente quello di chi parla o scrive (per esempio quando si scrive per conto d’altri), così in Las Meninas l’“io” di “io vedo” non è quello del pittore bensì quello della coppia reale. Ma non è un regresso vizioso. Chroniques italiennes web16 (4/2009) CELLINI, LE PAROLE E LE COSE Cellini, le parole e le cose. I fogli stampati che, piegandosi sotto le dita, lasciano intravedere prima uno spicchio e poi l'intera immagine, sono parti di quell'attesa per uno svolgersi in cui figura e scritto si compenetrano. Las Meninas sono l’immagine visibile del pensiero invisibile Velázquez. Che vi sia un nesso tra la raffigurazione pittorica e l'immagine speculare è una constatazione tutt'altro che nuova: per Alberti, il mito di Narciso ci parla della pittura anche perché l'instabile mobilità del riflesso è, per così dire, una cifra dell'immaterialità dell'immagine. 1. Non solo una scena, ma come la scena apparve o avrebbe potuto apparire alla coppia reale. Le parole e le cose Da Wikipedia, l'enciclopedia libera. MICHEL FOUCAULT - Parte II ("Le parole e le cose - Un'archeologia delle scienze umane") Non Puoi Non Saperlo. È in primo luogo il ritratto di una bambina di cinque anni - Margherita, l'infanta di Spagna. di Simona Carretta [È uscito da poco nella collana «Saggi letterari» di Mimesis Edizioni il volume di Simona Carretta Il romanzo a variazioni, che ripercorre le ragioni del ricorso di alcuni romanzieri contemporanei ai principi compositivi della musica, in particolare a quello delle variazioni su tema. Abbiamo a che fare allora con una riflessione che è sì esterna allo spazio fattualmente racchiuso dalla cornice ma che non pretende per questo di infrangere ma solo di ampliare lo spazio figurativo in quanto tale. Sembra essere speranza comune dei pittori (e forse non soltanto dei pittori) che Venere rivolga loro uno sguardo benevolo, ed anche la Venere di Velázquez obbedisce al precetto di sorridere allo spettatore. Le parole della fisica 1: meccanica | Stefania Mandolini | download | B–OK. Una nuova edizione di questo libro essenziale per accompagnare e arricchire le storie di Harry Potter, con una nuova introduzione di J.K. Rowling (nelle vesti di Newt Scamander) e 6 nuove creature! Il libro Le parole e le cose contiene il saggio Le damigelle d’onore. Nella lettura illusionistica del quadro è come se noi ci identificassimo con Filippo IV e con sua moglie María Ana, Marianna d’Austria, che stanno posando per il pittore (in piedi davanti al suo grande cavalletto) e guardano la scena, comprendente un’immagine di se stessi nello specchio. In fondo alla sala, nel vano di una porta aperta, si staglia la figura di José Nieto Velázquez, aposentador o maresciallo di palazzo della regina, che è fra l’altro il custode degli arazzi della regina stessa. L’opera – per esempio Las Meninas (di Velázquez, ndr) – che risulta da questa sospensione della potenza, non rappresenta solo il suo oggetto: presenta, insieme a questo, la potenza – l’arte – con cui è stato dipinto. Le considerazioni che abbiamo svolto sin qui sono sufficienti per cogliere in un esempio - la Venere con lo specchio (1555) di Tiziano - la conferma della tesi che abbiamo dianzi avanzato. Questo nesso, tuttavia, non è colto nella sua dimensione pragmatica, ma - lo abbiamo appena osservato - nel suo sfondo ontologico: Velázquez ci invita a pensare al fatto che ogni immagine è per uno spettatore. Rispondere a questa domanda non è difficile, poiché Velázquez ci offre più di un indizio per cogliere quale sia il punto di fuga: le lampade sul soffitto, la linea che segna la sua intersezione con la parete alla nostra destra, lo stipite superiore delle finestre, le cornici dei quadri sui pilastri indicano tutti un unico punto - quella mano della figura incorniciata dal vano della porta, cui Velázquez dà risalto sia in termini di luce, sia in termini compositivi. Questo paradosso diventa più profondo se ci poniamo la seguente domanda ovvia: Che cosa sta dipingendo l’artista sulla grande tela la cui superficie di lavoro ci rimane invisibile? In altri termini, dobbiamo pensare noi stessi come se vedessimo la scena dal punto di vista dell’artista, cosa che rende possibile la lettura rappresentativa, nella quale vediamo il quadro come una rappresentazione della scena originale. Le scelte della casa editrice, uno dei rari esempi di azienda editoriale rimasta per oltre un secolo nella stessa famiglia, continuano a essere ispirate a criteri di rigore scientifico e di qualità tipografica. Voglio ricordare Michel Foucault. Le parole e le cose è un libro di Michel Foucault, pubblicato per la prima volta in Francia da Gallimard nel 1966, con il titolo originale Les Mots et les Choses (Une archéologie des sciences humaines) ("Le parole e le cose — un'archeologia delle scienze umane"). Egli guarda fisso verso di noi, esaminando con attenzione tutti i particolari prima di applicare il pennello sulla tela. Una mano che disegna, scrive Vasari, e ciò è quanto dire che se davvero è possibile scorgere i contorni di un carboncino in quellombra allungata che emerge dalla mano del pittore, allora lo specchio allude esplicitamente ad un luogo che non può appartenere allo spazio figurativo, poiché ad occuparlo è l'artefice stesso dell'immagine o il suo spettatore. Il fatto che A sia occupato dal modello e non dall’artista comporta l’importante conseguenza che l’artista non può occupare la posizione che dovrebbe occupare secondo gli assiomi della rappresentazione pittorica perché essa è già occupata. Torna alla Pagina del seminario di filosofia dell'immagine. Che cosa ciò innanzitutto significhi è presto detto: uno specchio non è soltanto una superficie che restituisce a noi che l'osserviamo l'immagine di qualcos'altro, ma è anche la tela invisibile che cattura il nostro volto per lasciarlo scorgere dal luogo in cui si trova ciò di cui noi vediamo l'immagine. Ma che tipo di quadro sta dipingendo? La restituzione prospettica del Las Meninas che qui riproduco trae di lì la sua origine, ed è un argomento sufficiente per mostrare l'insostenibilità delle tesi di Searle e Foucault, - due tesi che non avrebbe senso cercare di difendere sottolineando la differenza, per certi versi ovvia, tra la libertà dell'artista e la normatività dell'ottica geometrica, poiché da un lato questa differenza è messa a tacere proprio dalla sostanza dei loro argomenti, dall'altro perché Velázquez non avrebbe mai spinto quell'ovvia distinzione sino al punto di scardinare la consistenza ottica e geometrica dell'immagine. La sigla “dal cuore crociato e diviso”, come la definì Gabriele D’Annunzio, rappresenta un punto di riferimento per gli studiosi, i bibliotecari, gli istituti culturali e le università di tutto il mondo. In questo caso avremmo un ritratto di Filippo IV di Velázquez che dipinge Filippo IV che dipinge Velázquez. E ho trovato un libro intitolato Le parole senza le cose di Paolo Nori che ho preso subito, un po’ per il titolo e … Il più semplice dei suoi paradossi consiste nel fatto che noi vediamo il quadro non dal punto di vista dell’artista bensì da quello di un altro spettatore che si trova ad essere anche uno dei soggetti del quadro. Del resto, nel proporre questa tesi non facciamo altro che ripercorrere un cammino più volte intrapreso, ed in particolar modo è il nome di Foucault che deve essere fatto. e che si ripete nei soggetti mitologici dei quadri appesi alla parete e riprodotti da Ve-lázquez. E tuttavia il trasformarsi di Susanna in uno spettacolo rubato e in una visione che la rende oggetto è già in qualche modo anticipato dal riflettersi del suo corpo nello specchio e, in parte, nella superficie oscura dell'acqua in cui si bagna. In esso non c’è niente di fantastico e neppure di inventato: ci rimane la sensazione che, se non conosciamo il nome del cane e del guardadama, è solo a causa della lacunosità delle fonti, e che i contemporanei dovevano sicuramente saper riconoscere l’uno e l’altro. LAS MENINAS (in italiano Le damigelle d'onore) è un dipinto a olio su tela di 318 × 276 centimetri realizzato dal pittore Diego Velázquez.Viene considerata l'opera maestra del pittore andaluso, e venne terminata, secondo lo storico dell'arte Antonio Palomino, nel 1656.Il dipinto viene conservato nel Museo del Prado, a Madrid Guardiamo innanzitutto questo quadro. Parleremo allora di una riflessione interna in senso stretto. Ma torniamo al quadro. E tuttavia, in questa suo andare fuori da sé, l'immagine tace comunque ciò che cerca di dire: lo specchio non può mostrarci che un riflesso del modello cui il quadro assomiglia, ed il prezzo di questa parvenza è il silenzio su chi dovrebbe invece apparire nell'immagine riflessa: il pittore e lo spettatore, che devono scrutare la scena dipinta proprio dal punto che fronteggia lo specchio e che è invece occupato dalla famiglia reale. 3) L’artista, e di fatto qualsiasi artista, si trova nell’impossibilità di occupare il punto A. Il secondo livello deriva dall’interpretazione come Las Meninas del dipinto a cui sta lavorando Velázquez nel quadro; quindi.
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